DICAS DE ROTEIRO EM PÍLULAS (14)

     

 Quem dá pérolas aos porcos só recebe ingratidão ou coisas parecidas?Tom Jobim dizia que fazer sucesso no Brasil é ofensa pessoal. É verdade, ainda que esse sucesso, no meu caso, não se dê nos moldes que normalmente se fazem presentes. Além do mais, que sucesso é esse em que as produtoras estão todas fechadas para o meu trabalho?Querendo ou não, isso tira um pouco do ânimo pra gente escrever... Cá pra mim eu tenho que 70% dos que lêem este blog só têm ingratidão pra me oferecer mesmo, mas, se, de pelo menos 30% eu receber coisas positivas, ou se eu conseguir ajudar alguém que tenha um caráter mais idealista já está bom... vamos então a mais uma dica:

Gênesis Cap. 1 V. 32 – PARTE 1 - ATENÇÃO: SPOILERS

 “Na cidade só chovia

Noite imensa, só havia

Luminosos, agonia

E a vida escorria pela escuridão

Nossas ruas eram frias

Como os homens desses dias

Engrenagens tão sombrias

Esquecidas pelos deuses

A pulsar em vão

Misteriosamente uma andróide

Gritou docemente

Me mostrou a vida

Me encheu de cores

Desenhando um holograma em meu coração

Com seus olhos foi pintando um dia

Reinventando a alegria, brancas nuvens de verão

E a poesia de repente volta a ter razão.”

 Cidade Oculta, música de autoria de Eduardo Gudin / Arrigo Barnabé / Roberto Riberti. Faz parte da trilha musical do filme homônimo dirigido por Chico Botelho.

                A essência do cinema é aforismática, isto é, você deve dizer muito com pouco. Só mestres do roteiro como Ingmar Bergman conseguem sustentar um filme de 2 horas e 35 minutos com muitos diálogos como INFIEL - Trolösa (2000), dirigido por Liv Ullmann e outros dirigidos por ele mesmo, gerando a catarse, mas mesmo assim, ele consegue isso nesse filme porque existe ritmo e mudanças de cenário em várias cenas. Ainda assim, mesmo um mestre como ele derrapa, isto é, acontece de ele realizar filmes repletos de diálogos e soar chato, como ele demonstrou em GRITOS E SUSSURROS - Viskningar och rop (1972) em que praticamente não existem mudanças de cenário e o filme é muito lento. Quando ele equilibra imagens e diálogos e segue a regra aforismática consegue fazer um filmaço como MORANGOS SILVESTRES – Smultronstället (1957), isso porque ele usa, ele trabalha, sabe trabalhar muito com os símbolos também*. Quando outros diretores levam ainda mais longe a utilização de imagens em relação aos diálogos, como fez Mario Peixoto em LIMITE (1931), líder das 2 principais enquetes feitas sobre os melhores filmes brasileiros realizados até hoje, a da CINEMATECA BRASILEIRA e a da ABRACCINE, esse ótimo resultado, e eu me incluo entre as pessoas que acham LIMITE um ótimo filme, não sei se o melhor filme brasileiro, mas entre os melhores, é fruto disso. 

            Pra sair um pouco da esfera dos cineastas mais simbólicos devemos ressaltar todo o dinamismo de DEPOIS DE HORAS – After Hours (1985), de Martin Scorsese e de SABOTADOR – Saboteur (1942), um dos melhores e menos conhecidos filmes de Alfred Hitchcock, dois filmes que sabem trabalhar muito bem o equilíbrio entre diálogo e imagem. Muita gente vai assistir a filmes por causa do diretor, mas isso é errado: a montagem e, principalmente o ROTEIRO é que fazem um filme ser bom ou não. Vejamos um ótimo diretor e alguns de seus filmes, por exemplo: começando por DUBLÊ DE CORPO – Body Double (1984) , de Brian De Palma. O roteiro vai muito bem até que, no final, acontece um deus ex machina em que um cachorro salva a personagem protagonista, estragando o filme e a bela direção de De Palma. Fez, depois um outro filme chamado OS INTOCÁVEIS – The Untouchables (1987) , este sim, muito bom e com um roteiro sem furos de autoria de David Mamet. Tinha feito, um ano antes, um filme com roteiro ruim chamado QUEM TUDO QUER, TUDO PERDE – Wise Guys  (1986), e naufragado. Em 1981, fez, aquele que eu considero seu melhor filme, UM TIRO NA NOITE – Blow Out (1981),  com roteiro e direção muito bons e que não se prende à obrigação de ter final feliz, pelo contrário, o final é trágico e no  epílogo choramos junto com a personagem interpretada por John Travolta. Peguemos agora um filme como SUPEROUTRO (1989), de Edgard Navarro. Nada daquela coisa sonolenta preconizada por Syd Field e Christopher Vogler de ter que mostrar o mundo comum da personagem durante um tempo que parece interminável (embora existam roteiristas que conseguem fazer esse panorama do mundo comum sem ser chato), o filme já começa a mil e segue assim durante quase todo o tempo gerando um filme muito bom, sem dúvida, feito com pouco dinheiro mas muita criatividade, assim como o é ILHA DAS FLORES (1989), de Jorge Furtado, que já tinha feito outros ótimo curtas: BARBOSA (1988), com co-direção de Ana Luiza Azevedo, O DIA EM QUE DORIVAL ENCAROU A GUARDA (1986),  ao lado de José Pedro Goulart (1986) e repetiu, depois de ILHA DAS FLORES o sucesso com  ESTA NÃO É A SUA VIDA, (1991), entre outros, se perdendo, porém, quando começou a fazer longas.

 *aliás, quem é que começou a usar e falar em dicionário de símbolos no cinema nacional? Eu. Aliás, ainda, como trabalho os meus roteiros? Usando drama, mitologia, realismo mágico, humor, sátira, simbolismo, como eu já frisei, estilo aforismático e intuição... quem sabe dizer o que mais eu uso? A linguagem das fábulas ou apólogos estilo Esopo? Sim. O que mais?Os elementos de retórica stricto sensu e lato sensu, como escrever histórias que não sejam nem abaixo da crítica, nem acima do gosto popular? Sim. O que mais?Quais os autores que me influenciaram?Eu não tento imitar ninguém. Eu uso coisas que aparecem nos sonhos que eu tenho? Sim. Eu uso experiências pessoais como conversas minhas ou dos outros que eu acabo ouvindo? Sim. Eu uso a inversão da ordem das falas ou dos diálogos? Sim. Eu uso história(s) secreta(s)? Sim. Eu faço transcriações de poemas, textos dissertativos, ou diálogos de outros filmes, isto é, eu distorço os diálogos ao meu bel-prazer?Sim. Eu boto falas nas bocas das personagens fiéis a textos de ficção ou não-ficção?Pouco, mas sim, prefiro distorcer. Eu uso a música como inspiração? Uso. Eu uso epifanias? Sim. Eu uso inversão lógica? Sim. Eu uso falsos finais e finais ocultos? Sim. Eu aproveito coisas que eu leio no jornal? Sim. Eu trabalho a mensagem nos meus roteiros? Sim, Leiam o DICAS DE ROTEIRO EM PÍLULAS nº 8 e 9 deste Blog para entender. Eu falo de coisas complexas de forma simples? Sim. Eu uso trajetória circular? Sim, mas lembrem-se: isso não foi inventado pelos manuais de roteiro, já existia em histórias da mitologia. O que mais eu faço? Chuta aí!

P.S.: é importante, muito importante ter visão crítica.